Bước 2:  chọn lệnh

Bước 3: xuất hiện hộp thoại PDF Presentation, lick vào nút Browse…

Bước 4: Chọn các hình đã chuẩn bị cho việc xuất file PDF

Bước 5: Chọn mục Presentaion tại Output Options
Chọn số trang tại Presentation Options
Click nút Save/ đặt tên file / Hòan tất

1 – Bấm Alt – F9 hay chọn lệnh Window \ action nếu Action panel chưa xuất hiện trên màn hình.
2 – Bấm nút Create New Set ,đặt tên cho set này là GIẢM SIZE ẢNH,xong click OK.

3 – Click nút Create new action và xác lập như bên dưới,thông thường các bạn không cần phải thay đổi tên cho action,mặc định sẽ tạo action 1,action 2,action 3…..xong bấm Record (nút record sẽ chuyển sang màu đỏ).

4 – Mở một ảnh bất kỳ trong folder chứa ảnh cần resize.Các bạn sẽ thấy lệnh Open được chèn vào action.

5 – Bấm Alt – I – I hoặc Ctrl – Alt – I hoặc chọn lệnh Image \ Image size,xong giảm kích thước file ảnh theo ý bạn (trong ví dụ này tôi giảm chiều rộng theo tỉ lệ từ 20cm xuống còn 10cm).

6 – Bấm phím Ctrl – S (save chồng lên ảnh gốc) xong đóng file ảnh này lại.Trong action bạn sẽ thấy xuất hiện lệnh save và close.Cuối cùng bấm nút để dừng ghi.Nên nhớ tắt action nhé,nếu không thì các thao tác của bạn sẽ được tiếp tục ghi lại.

Đến đây là đã tạo xong action dùng để giảm size ảnh (tên là action 2) nằm trong set tên GIẢM SIZE ẢNH,bước kế tiếp là bắt đầu dùng action này để giảm size ảnh hàng loạt
7 – Chọn lệnh File \ Automate \ Batch và chọn thông số như sau:

Trong trường hợp này bạn không cần chọn gì trong mục Destination.Sau khi bấm OK,photoshop sẽ tự động làm hết mọi chuyện.Tất cả hình ảnh sẽ được giảm cùng một kích thước như bạn đã định trong action.Trong action,bên trái mỗi dòng lệnh có một hình tam giác nhỏ,ckick vào hình tam giác đó bạn sẽ thấy một số thông số cụ thể cho lệnh đó.

Nguồn: http://www.hocpsd.com

SOFA

Simon Collison

kilian muster

Mark Boulton Design

Christopher Brand

Haik Avanian

Tim Bjørn

Ribbons of Red

biancaelmer.de

Top Site Tally

Chevychase Design Studio

ONLY NY

Trent Walton

Tom Watson

Academy

Digital Podge 2009

TPUTH

SimpleBits

Your Neighbours

Frank Chimero

iA

Snook.ca

Urban Influence Brand Studio

Hyperakt

LegiStyles

Hudsons

Marcelo Henrique

Jessica Hische

Analog

Jaredigital

Future of Web Design London

The Book Cover Archive

Neiman Group

A Way Back

Mercy

Happy Cog’aoke 2

Ed Nacional

Q Brand Agency

160over90

52 Weeks of UX

Pretty Production

Arnaud Beelen

Svärta

Fubiz

Pew Center for Arts & Heritage

Websiteburo

Nicholas Felton

MUJI Global

Needs/Wants Magazine

Vitra

Một logo tốt đưa công ty vượt ra khỏi sự im lặng, nó phô trương sức mạnh và giá trị của công ty. Một công ty phát đạt luôn quan tâm tới tiếp thị và một công ty quan tâm tới tiếp thị không bao giờ chấp nhận một logo mờ nhạt.

Một logo tốt thường là sự kết hợp giữa tính đơn giản và tính độc đáo. Trong bất kì trường hợp nào, logo cần được thiết kế để có thể gây ấn tượng ở ngay cái nhìn đầu tiên. Mục đích là chỉ sau một vài lần nhìn, người ta có thể cảm thấy quen với logo đó và có thể phân biệt giữa hàng trăm logo khác vẫn thường xuyên xuất hiện trên các phương tiện thông tin đại chúng.

Thông thường một logo ấn tượng khi nó có khả năng đứng độc lập. Nghĩa là chỉ cần nhìn vào logo, người ta cũng có thể đọc được tên của công ty có logo đó.

Logo phải diễn tả được một số đặc trưng của công ty như hình ảnh đại bản doanh, sản phẩm, màu sắc, và những chữ cái xuất phát từ tên của công ty. Thông thường một logo ấn tượng khi nó có khả năng đứng độc lập. Nghĩa là chỉ cần nhìn vào logo, người ta cũng có thể đọc được tên của công ty có logo đó.

Logo cũng giống như nhãn hiệu, chúng là tài sản riêng của công ty. Nhưng logo khác nhãn hiệu là nó dễ bảo vệ hơn. Một logo tốt khiến khách hàng nhớ đến sản phẩm của công ty nhanh hơn và bền lâu hơn. Con người thông thường ưa thích tiếp nhận thông tin qua mắt hơn, thích tiếp nhận hình ảnh hơn là con chữ. Nhiều công ty có tên dài dằng dặc rất khó nhớ. Những công ty như thế nhất thiết cần đến mộtlogo thực sự hấp dẫn và dễ nhớ.

Màu sắc logo của các công ty hầu hết xuất phát từ màu sắc của sản phẩm công ty sản xuất. Màu sắc của logo có ảnh hưởng rất lớn đến thời gian mà người tiêu dùng nhận ra nó. Các chuyên gia thiết kế cho rằng, logo càng ít màu càng tốt. Tuy rằng trong thực tế vẫn có những logo rất nhiều màu sắc nhưng vẫn hiệu quả vì chúng được kết hợp một cách khéo léo để tạo nên một ấn tượng đặc biệt nào đó.

Bên cạnh màu sắc, hình dáng, đường nét của logo cũng rất quan trọng. Nó có ảnh hưởng rất lớn tới thời gian mà logo được nhận ra và ghi nhớ trong đầu khách hàng. Những logo quá trừu tượng thường không ấn tượng và rất dễ bị lãng quên. Những logo có hình dáng lấy cảm hứng từ những hình ảnh quen thuộc trong đời sống hàng ngày sẽ đạt hiệu quả cao nhất.

Để tạo được 1 logo thì trước tiên bạn phải hiểu logo là gì ? Theo cách nghĩ khác thì logo là biểu tượng. Vậy để thể hiện hình ảnh của 1 công ty mình bạn có thể chọn các dạng sau :

1. Symbol (Hình ảnh)

2. Logo type (Kiểu chữ)

3. Mascot (Linh vật)

Đối với SYMBOL mark việc quan trọng nhất là phải tìm ra một motif (chủ đề) để design . Ví dụ : công ty về hàng hải thì bạn có tểh chọn motif là con tàu hay biển để thể hiện, công ty xuất khẩu gạo thì hình hạt lúa , nhánh lúa là môtif

Đối với LOGO TYPE = WORD MARK cách sử dụng các typeface và nghệ thuật biến đổi kiểu chữ để thể hiện đặc trưng của công ty . Ví dụ : logo của hãng coca cola (là người tiên phong cho loại hình logo này) , G7 của Trung Nguyên,…

Đối với MASCOT: dễ dàng nhận thấy bằng con trâu biểu tượng của seagame Việt Nam vừa qua. Mascot là sử dụng những con vật nhân hoá để làm biểu tượng cho 1 sự kiện, cty

Một khi xác định chọn loại biểu tượng nào để làm cho công ty thì việc tiếp theo là thu tập thông tin tư liệu về công ty đó ( cũng đừng quên là phải mánh khoé biết được sở thích của người duyệt logo của bạn nhé vì họ là người quyết định cuối cùng, dĩ nhiên khâu giải thích cũng rất quan trọng và cũng có cách làm cho họ phải chấp nhận logo của bạn ^ ^ )

chọn ra môtif , hướng / đối tượng bạn muốn thực hiện

Thực hiện vẽ biểu tượng, cần tự hỏi biểu tượng của bạn đã simple chưa (đơn giản hoá) biểu tượng càng phức tạp thì chỉ càng làm người xem ko nhớ đến đó là biểu tượng của công ty nào thôi . Ngoài ra phải lưu ý đến các thể hiện khác:

Đường nét : đậm nhạt, thanh hay mảnh

Hình học ban đầu : để tạo symbol hình ảnh thì đừng suy nghĩ đến những hình khối xa xôi nào mà hãy bắt đầu bằng hình vuông, tam giác, hình tròn. Đó là những hình đã tạo sự quen mắt cho người xem có tác dụng dễ gợi nhớ

Màu sắc : ý nghĩa của màu, tạo điểm nhấn, hay gây ảo giác để tạo thú vị

Ứng dụng : khi đặt logo vào bảng hiệu, đồng phục hay các nơi khác thì logo đó có phù hợp và thể hiện được cá tính của công ty chưa ?

Luôn ghi nhớ : Một tác phẩm good design là tác phẩm đạt được 2 điều kiện : cái đẹp và cái dụng

Giải thích ý nghĩa logo

Cái này thách thức và có thể cho là khó nhất đối với rất nhiều designer. Việc tạo ra 1 logo đẹp thì nhiều người làm được nhưng người giải thích tốt logo mình tạo ra thì ko nhiều.

Nếu bắt đầu như thế này “ tôi nghĩ nếu dùng hình tròn thì có thể thể hiện được tính toàn cầu hội nhập của công ty “ <== SAI

Điều tối kỵ trong giải thích chính là ý nghĩ của bạn ! Bạn nghĩ thế này thế nọ nhưng người khác có nghĩ được như vậy ko ?!

Vậy bạn phân biệt được chưa? thế nào là Design và thế nào là hội họa ?

HỘI HOẠ (Art) là những cái có thể hiểu theo chủ quan , nhiều lúc bạn ngắm ngiá 1 tác phẩm nghệ thuật khen đẹp mà hỏi lại ý nghĩa là gì thì chưa chắc gì bạn giải thích được đúng như ý tác giả !

Đối với DESIGN thì khác , tác phẩm design của bạn ko thể chỉ được ngắm bởi mình bạn mà nó là dùng để phục vụ cho một mục đích . Khi nhìn vào mọi người đều phải biết đó là gì , chứ ko phải là ý nghĩ nội tâm của riêng bạn . Tác phẩm design phải mang tính cộng đồng

Người ta cũng có một câu rất hay như thế này “Design is science“ thiết kế là 1 khoa học, hãy làm sao để tác phẩm design của bạn “nhìn là có thể biết“ là gì nhé .

Tạo ra một logo là một quá trình mà bạn phải vận dụng cả khoa học, tâm lý học, sáng tạo nghệ thuật và (trong phần lớn các trường hợp) sự may mắn.

Vậy:
• Logo thực sự là cái gì
• Những lưu ý trước khi bạn bắt tay vào làm
• Những gợi ý khi bắt đầu quá trình sáng taọ
• Những lời khuyên về dạng, dáng và sự lựa chọn màu

Nhưng lần lượt từng bước một. Trước khi bắt đầu bạn nên biết một vài điều về một logo được thiết kế tốt, tại sao nó lại là tốt và làm nó như thế nào.

Logo là thương hiệu?

Đầu tiên, phải làm rõ một điều: Logo không phải là thương hiệu của bạn. Logo chỉ thể hiện về mặt thị giác thương hiệu của bạn. Việc xây dựng thương hiệu và tạo logo là hai quá trình hoàn toàn khác nhau. Logo của bạn không có gì khác hơn là một hình ảnh đại diện cho thương hiệu của bạn, không hơn không kém. Nó cho phép công chúng với tiền của họ thấy được bạn, nhớ bạn, phân biệt và nhận ra bạn trong số hàng triệu nhãn hiệu khác nhau.

Và trong khi logo không phải là thương hiệu thì thiết kế và sự sử dụng một cách nhất quán nó sẽ tác động không nhỏ tới việc thương hiệu của bạn sẽ được tiếp nhận như thế nào. Một logo tuyệt vời sẽ giúp công việc kinh doanh của bạn thành công một cách đáng ngạc nhiên.

Bài viết này chỉ dành cho việc sáng tạo một logo cho một nhãn hiệu hoàn toàn mới. Nếu như bạn có ý định thay đổi hoặc thay thế logo đã tồn tại từ bấy lâu thì hãy cẩn trọng. Hết sức nguy hiểm. Thay đổi logo là xóa đi sự nhận biết về nhãn hiệu của bạn trong tâm trí của khách hàng, cái mà bạn đã dày công xây dựng trong cả một quá trình kinh doanh lâu dài.

Nếu như logo cũ của bạn có vấn đề thì tất cả những gì bạn phải làm là làm “sạch” nó, “đánh bóng” nó, tổ chức lại nó hợp lý hơn. Người ta nhận biết về dáng (shapes) trước tiên. Vì vậy khi sửa lại logo nên giữ lại shapes và thiết kế cơ bản. Việc này an toàn hơn là thay đổi toàn bộ biểu tượng đã quen thuộc với khách hàng.

Bắt đầu quá trình sáng tạo:

Logo không phải xuất phát từ chủ quan của nhà thiết kế. Bạn không thể tự nghĩ ra nó. Nó phải xuất phát từ chính sản phẩm và dựa trên những đặc điểm về tâm, sinh lý cũng như nhận thức của khách hàng hay đối tượng tiềm năng của sản phẩm đó. Cái mà bạn phải nghiên cứu trước nhất đó là đặc điểm của sản phẩm: nó có gì khác so với sản phẩm khác, nó đại diện cho cái gì hiện hữu trong tâm trí của khách hàng. Tức bạn phải nắm bắt được tính cách của nó. Nếu trong quá trình này bạn đã thực sự lấy được hồn của sản phẩm coi như bạn đã thành công tối 90%. 9% còn lại dành cho sự sáng tạo. Và 1% cuối cùng hoàn toàn là kỹ thuật.

Nếu bạn đã làm chủ được bước đầu tiên thì bước thứ 2 sẽ là việc nghiên cứu về kỹ thuật thiết kế. Dáng nào (shape), nét nào (line), bố cục nào (layout), màu nào (color), font chữ nào (typo ) phù hợp với tính cách của sản phẩm đưa ra? Làm thế nào để mắt người xem nhận biết nhanh nhất, dễ dàng nhất logo của bạn? Logo của các sản phẩm cùng loại như thể nào, của đối thủ cạnh tranh ra sao? Làm thế nào để phân biệt với chúng?

Chỉ khi đã trả lời xong các câu hỏi trên bạn hãy chuyển sang bước tiếp.

Bắt tay vào làm

1. Đầu tiên là đen và trắng

Các logo tốt đầu tiên được thiết kế đen và trắng. Màu sắc sẽ đến sau. Cũng như vậy, nếu như bạn thuê thiết kế thì hãy đánh giá logo đen trắng trước, sau đó mới đến màu.

Bằng việc đánh giá phiên bản đen trắng trước, bán sẽ có ý tưởng tốt hơn về dạng, thiết kế và khả năng đọc được của logo. Thiết kế tốt sẽ đứng vững trong đen và trắng. Thiết kế dở thì không. Những nhà thiết kế lười nhác biết rõ là một thiết kế tệ có thể được ngụy trang bằng màu sắc. Một logo không nên dựa trên màu sắc để tạo dựng sự lôi cuốn, sự độc đáo hay khả năng nhận biết của nó.

Nếu bạn thuê những nhà thiết kế logo hãy yêu cầu họ đưa bản thiết kế đen trắng trước. Nếu họ không có nó, đừng ngần ngại sa thải họ.

2. Tiếp đến là dáng (shape) và phong cách (style)

Các logo đầu tiên được nhận biết bởi hình dạng, sau đó mới là màu sắc. Các logo tốt có các hình dáng đơn nhất và thống nhất, không rườm rà và được phân biệt với một biển các logo khác mà công chúng thấy hàng ngày. Hình khối phải đơn giản, sạch sẽ và nhanh chóng. Đôi khi logo chỉ là tên của tổ chức được sắp xếp theo một trật tự với một phông chữ khéo chọn. Và ngay bản thân các chữ, các từ cũng là các hình khối.

Các logo phức tạp khó được nhận biết hơn. Người ta nhớ các logo chính xác theo cùng cách nhớ các từ được in ra. Khi bạn nhìn vào từ “mèo”, bạn không nhìn từng chữ cái riêng biệt. Thay vào đó bạn sẽ lưu vào tâm trí cả “khối” từ. “Khối” từ này đại diện cho một con vật nhỏ, có lông và móng sắc. Một ví dụ khác, khi bạn lướt qua từ “pneumonoultramicroscopicsilicovolcanokoniosis ” bạn sẽ có xu hướng bỏ qua nó và không nhận biết nó bởi nó quá phức tạp. (Điều này dẫn chúng ta đến việc sử dụng các từ đơn giản, ngắn để đặt tên sản phẩm và gắn chúng lên logo).

Quy tắc trên cũng đúng với logo. Một thiết kế đơn giản, độc đáo là một thiết kế hiệu quả. Nhưng không dễ chút nào. Mục đích của logo là được nhận biết và ghi nhớ. Cũng như các từ, logo càng đơn giản càng tốt.

Ngoại lệ. Có một vài ngoại lệ đối với nhân tố đơn giản hóa trong việc thiết kế logo. Nếu logo phức tạp, thực tế có một vài cái cũng tốt, thì yếu tố chính vẫn phải rõ ràng, trong sáng. Hãy nhớ, chúng ta nhận biết logo theo dạng trước rồi mới đến màu (bằng chứng là các logo của MTV, của các hãng phim thay đổi màu xoành xoạch mà người ta vẫn nhận ra chúng, còn logo xe FIAT thay đổi hình dáng lại làm cho khách hàng rối trí). Nếu như bạn vẫn muốn tạo một cái gì dó phức tạp thì các hình khối vẫn phải đưộc nhận biết một cách dễ dàng bởi một người mù chữ.

Dù gì đi chăng nữa thì nguyên tắc “trắng đen đầu tiên” vẫn là quan trọng nhất. Không có ngoại lệ cho nguyên tắc này.

3. Đôi điều về màu sắc

Cũng như hình dạng của logo, màu sắc cần phải đơn giản và dễ dàng nhận biết cũng như ghi nhớ. Màu sắc và sự phối hợp màu sắc được sử dụng trong logo phải thống nhất và độc đáo sao cho logo không bị hòa lẫn vào hàng sa số các logo khác. Các phối hợp phức tạp về màu sắc (trong đó sử dụng nhiều màu khác nhau) làm loãng đi yếu tố quan trọng nhất: Dáng của logo. Lại một lần nữa, hãy nghĩ về quá trình ghi nhớ của não. Khá dễ dàng để nhớ một logo chỉ có 2 màu xanh da trời và nâu đất. Còn một logo với đủ các màu xanh, đỏ, tím, vàng,… thì không.

Màu nào bạn nên sử dụng? Màu sắc cũng có ý nghĩa của nó. Xanh lá cây có nghĩa là đi. Đỏ nghĩa là dừng. Vàng có nghĩa là giảm tốc độ. Đó là một vài quy tắc về màu và các cảm xúc mà nó gây ra được chấp nhận rộng rãi. Tuy nhiên xu hướng về màu hay thay đổi. Vì thế điều quan trọng là bạn phải tìm ra được sự phối hợp về màu sắc sẽ đứng vững lâu dài:

• Đen : nghiêm túc, độc nhất, khỏe mạnh, sức mạnh, tinh tế, truyền thống
• Xanh da trời: quyền uy, đức hạnh, an toàn, tin tưởng, di sản, vững bền
• Nâu/vàng kim: lịch sử, hữu dụng, thuộc về đất, giàu có, truyền thống, bảo tồn
• Xám/bạc: ảm đạm, quyền uy, thực dụng, trí lực, tin tưởng
• Xanh lá cây: thanh bình, sức khỏe, tươi mát, ổn định, ngon miệng
• Da cam: vui tươi, nồng ấm, ngon miệng, tốc độ
• Hồng: Nữ tính, ngây thơ, mềm mại, sức khỏe, trẻ trung
• Tím: Tinh tế, tinh thần, thịnh vượng, trẻ trung, bí ẩn, màu sắc của hoàng gia
• Đỏ: Kích động, đam mê, sức mạnh, sự sống, sợ hãi, tốc độ, ngon miệng
• Trắng/bạc: tinh khiết, chân lý, niềm tin, tinh lọc, giàu có, đương thời
• Vàng: trẻ, ánh sáng, tinh lọc, cảnh báo, ngon miệng, nhút nhát, gợi các cảm xúc tích cực.

Màu ưa thích của bạn là gì? Xanh hay đỏ? Không quan trọng. Màu xanh da trời không dùng để bán thực phẩm, màu đỏ không biểu hiện sự vững chắc và rõ ràng là màu mà bạn thích không hẳn là cái hợp với thương hiệu của bạn. Lựa chọn màu sắc rất quan trọng. Bạn có thể bỏ tiền ra nghiên cứu để tìm ra màu sắc phù hợp nhất nhưng nếu ngân sách hạn hẹp thì có hàng núi sách viết về màu sắc, bạn có thể dễ dàng tìm thấy chúng tại bất cứ đâu. Hãy sử dụng chúng!!!

Vậy làm sao để bắt đầu, tích lũy và cải thiện dần dần trình độ nhiếp ảnh của cá nhân mình, bạn hãy lưu ý tới những điều này :

* Máy ảnh:

Ngày nay, đặc biệt ở Việt Nam,rất nhiều người đã tưởng tượng về tầm quan trọng của chiếc máy “hoành tráng” đối với việc nâng cao khả năng sáng tạo nghệ thuật của mình…Tuy vậy, nếu am hiểu về lịch sử của nhiếp ảnh thế giới, ta dễ dàng nhận ra là cùng với sự phát triển của công nghệ, sự tối ưu hóa trong việc nâng cao chất lượng sắc nét và ảo diệu của mầu sắc, sự ra đời của các loại ống kính mới, tối tân nhưng nhân loại vẫn chưa có ai làm được những gì tương tự như  Ansel Adams đã làm được trong thập niên bốn mươi của thế kỷ trước.Tại sao những thế hệ cầm máy sau này, với công nghệ tối tân, trang thiết bị hiện đại, thậm chí có thể dung cả Internet và hệ thống định vị toàn cầu GPS, có trong tay chính xác tấm ảnh của hai nhiếp ảnh gia trên, tới đúng vị trí đó (đảm bảo thực hiện một tấm ảnh copy theo đúng nghĩa theo luật bản quyền tác phẩm nhiếp ảnh của Hoa Kỳ), thu đuợc những tấm ảnh giống giống như bản gốc nhưng thiếu hẳn đi cảm xúc và sự ảnh hưởng, tác động mà bản gốc đã tạo ra được??? Có lẽ, đó hoàn toàn là do con mắt của người nghệ sỹ, sự kiên nhẫn, kĩ năng đã tạo nên những tấm ảnh chứ không phải giá trị của chiếc máy ảnh. Đúng là chiếc máy ảnh ghi lại khoảnh khắc, nhưng nếu không có tư duy và “chụp bằng đầu” thì chẳng có tấm ảnh nào hết, chỉ là thứ tào lao.

Tất nhiên bạn phải là ông chủ, hiểu và sử dụng thành thạo tốt chiếc máy ảnh của mình. Nó mới chỉ là một phần gánh nặng mà bạn buộc phải vượt qua để làm cho mình được giải phóng, tự do, thoải mái hơn để giải quyết phần khó khăn hơn rất nhiều đó là truyền tải điều mà bạn muốn nói thông qua ngôn ngữ của ánh sáng – “ảnh phải thể hiện được cái “Tôi” của người cầm máy”.Nhiếp ảnh là nghệ thuật, là tuơng phản, do đó thật không dễ cho tất cả mọi nguời có thể nắm bắt và thấu hiểu nó một cách thông thạo. Thật lười nhác và dễ dàng khi cho là chiếc máy ảnh tạo ra những tấm ảnh và càng dễ dàng hơn khi đổ lỗi cho những tấm ảnh không tốt là do chiếc máy ảnh tạo ra. Khi bạn cải thiện bản thân mình hơn, bạn sẽ nhận ra là bạn nên quan tâm đến tư duy hình ảnh của mình hơn là việc chăm chú vào những chiếc máy.

* Tính kiên nhẫn trong nhiếp ảnh

Bạn không nên lên lịch và kế hoạch cụ thể và cứng nhắc nào cho mình. Hãy đi ra ngoài, quan sát, chờ đợi ánh sáng tốt và khoảnh khắc hay những ý nghĩ chợt có.

Rất nhiều những tấm ảnh được tạo ra sau nhiều năm quan sát, nghiên cứu một chủ đề nào đó, khi nào thì nó trông đẹp nhất, trở lại và ghi lại những khoảnh khắc đặc biệt của chủ đề đó nhiều lần. Đó thực sự là điều mà các tay máy vĩ đại đã làm để cho ra đời những tác phẩm kinh điển.

Khi bạn đi du lịch với những người không biết chụp ảnh, bạn nên có kế hoạch riêng cho mình, trong khi họ còn mải mê với nhữn bữa tối thịnh soạn, những giấc ngủ nướng sớm mai thì bạn đã cầm máy đi tìm cái mình mong muốn, săn đuổi rồi.

Có thể bạn làm những ngưới khác bực mình, bạn làm ai đó đợi chờ những hay nhớ là những điều tuyệt vời và khoảnh khắc quyết định chẳng bao giờ có cái lịch cụ thể nào cả.

* Hãy luôn luôn mở mắt

Vâng, nghe thì buồn cười thật nhưng đó điều mà những người cầm máy nên nhớ. Bạn nhìn nhiều hơn thì bạn thấy nhiều thứ hơn. Càng nhiều thứ bạn thấy thì càng nhiều cơ hội có giá trị cho nhiếp ảnh mà bạn có thể có được. Nếu bạn không đi, không quan sát, tôi dám chắc bạn sẽ bỏ lỡ những gì mà bạn đáng lẽ ra có thể ghi lại, tuyệt diệu mà mình không hề biết.

Một nhiếp ảnh gia đã thú thực là trước kia, khi anh ta sống ở khu Beverly Hills (khu dành cho các ngôi sao và người giàu cỡ bự ở Mỹ) từ năm 1995 đến 1998, trên con phố Maple Drive, giống như đường George Burns mà chẳng thấy một ngôi sao nào cả. Đơn giản chỉ vì anh ta vùi đầu vào công việc, suốt ngày ở trong studio trong khi các bà nội trợ, hàng xóm của anh ta thì dám khẳng định rằng họ thấy các ngôi sao nổi tiếng hàng ngày trên con phố mà mình ở đó. Vậy vấn đề là anh ta không quan tâm đến những ngôi sao, anh ta không quan sát, không đi và không them để ý.

Hãy nhớ là cơ hội bắt được những khoảnh khắc là rất nhiều, nó có ở mọi nơi, hãy đi nhiều, mở to mắt và lắng tai nghe bạn nhé.

* Tính riêng tư

Sáng tạo là một hành động riêng tư, đơn lẻ và có tính cá nhân, cô độc. Tôi không thể làm gì khi bên cạnh có nhiều người, bị làm phiền hay phải trả lời những câu hỏi. Tôi cần tách riêng và để có thể tập trung, quan sát và sáng tác khi tâm hồn tĩnh lặng.
Tất nhiên việc đi chụp với cả nhóm cũng oke thôi. Bạn đi cùng nhóm, bạn phải tách nhóm, chia nhỏ và tiến hành công việc của mình nếu không mọi người trong nhóm sẽ cho ra những tấm ảnh có chất lượng không cao và na ná nhau.

Đam mê, thứ không bao giờ thiếu

Nhiếp ảnh là niềm đam mê được giao tiếp, trao đổi, sự kích thích đến tóe lửa trong mỗi tâm hồn nguời yêu vẻ đẹp của Photography. Nếu bạn không quan tâm quá nhiều đến một đề tài nào đó, những gì bạn nhận được sẽ không bao giờ vượt quá những thứ cơ bản và tầm thuờng nhất.

Đừng quan tâm kẻ khác nghĩ và nói gì về bạn và những tác phẩm mà bạn chụp. Hãy chụp khi bạn có xúc cảm mạnh mẽ, bạn cần thiết tha, say đắm với những gì bạn chụp. Nhiếp ảnh là nghệ thuật của sự giao thoa giữa người chụp và những gì được chụp, hãy cứ hết mình vì nó, bạn sẽ thu được những kết quả không ngờ, đừng quan tâm đến kẻ khác vì nhiều khi họ cũng không có mấy thiện chí hay có tầm hiểu biết cũng như tình yêu, cảm xúc như bạn tại thời điểm đó.

Hãy tạo ra những ý tưởng, khái niệm, cảm giác hay bất cứ điều gì cũng được, một thứ hoàn toàn mới lạ, khác lạ và riêng biết. Hiểu điều bạn đang nói, nói nó to và rõ rang qua tấm ảnh của bạn sẽ làm những người có trình độ và sự hiểu biết nhớ đến bạn. Hay nhớ một điều, bạn không nên e ngại khi ai đó chê bạn, chê ảnh của bạn. Hãy tỉnh táo và xem nguời đó là ai và trình độ cũng như cảm nhận của họ như thế nào truớc khi bạn bị dao động. Hãy tin ở chính cảm xúc của mình.

* Bắt đầu nào

Quá nhiều người nghĩ ngay đến việc phải có một chiếc máy ảnh thật tốt để có đuợc những tác phẩm nghệ thuật đẹp. Tôi cần giải thích rằng đó lại là điều cuối cùng bạn cần quan tâm. Nhiều bạn có thể có những chiếc máy đắt tiền đơn giản vì họ giàu có và tất nhiên máy ảnh tốt, hiện đại và đắt tiền làm cho công việc chụp ảnh thuận tiện và dễ dàng hơn. Họ chẳng có gì để làm hơn nữa với sản phẩm là những tấm ảnh thu được. Điều đó nhiều khi dần dần làm bạn trở nên dễ dãi với công việc lao động nghệ thuật vốn không hề đơn giản và nhẹ nhàng.

Tất cả những gì cái bạn có cũng chính là những gì bạn cần, thậm chí chỉ là cái máy ảnh P&S hay những chiếc máy ảnh chỉ sử dụng một lần. Tiếp tục suy nghĩ về những gì bạn muốn sẽ làm cho nhu cầu và sự thèm muốn của bạn không có giới hạn, làm bạn bỏ qua những điều thực sự ý nghĩa và cần thiết, bình dị, đó là sử dụng và hiểu hết tính năng của những thứ mình có.

Tiến hành làm một cái gì đó mang tính nghệ thuật như vẽ tranh, tạo hình hay thậm chí là trang trí lớp học cho chính mình, hãy học cách nhìn. Có thể bạn muốn bắt đầu đọc sách? Tôi đoán là sách về nghệ thuật hay bố cục chẳng hạn. Mỗi người có một con đường khác nhau để học và thu thập kiến thức, tôi đọc một phần, làm một phần và quan sát mọi thứ.
Phần lớn những nhiếp ảnh gia mà tôi ngưỡng mộ tác phẩm của họ đều đã từng là họa sỹ hay có công việc gì đó chuyên nghiệp trong lĩnh vực nghệ thuật, không phải trong lĩnh vực máy tính, kỹ thuật hay thậm chí cả những người có bằng cử nhân về Nhiếp Ảnh.
Nếu có thể, bạn hãy hỏi các nghệ sỹ khi bạn bắt đầu cầm máy. Hỏi họ làm thế nào để “nhìn”, đưa cho họ những tấm ảnh của bạn và hỏi họ lời nhận xét, gợi ý. Chính những người nghệ sỹ thực thụ (chứ không phải nhà sưu tầm máy ảnh, những bạn chơi ảnh theo kiểu hobby và những công dân mạng hay con nghiện Internet) sẽ chỉ cho bạn không chỉ những gì bạn chưa thấy mà còn là bảo cho bạn cách “mở mắt”. Có rất nhiều cộng đồng forum chơi ảnh trên toàn thế giới và nhiều bạn, vì lập trường không kiên định, lại không có chính kiến, kiến thức chưa đủ nên rất dễ bị dao động và bị ảnh hưởng từ những lời góp ý của những thành viên trong diễn đàn mà chưa chắc trình độ và sự am hiểu, tâm hồn và khả năng cảm thụ nghệ thuật của họ đã giỏi và bằng các nghệ sỹ. Có một vấn đề tranh cãi ở Việt Nam là ngay cả những nghệ sỹ nhiếp ảnh, có thẻ, là hội viên hẳn hoi mà cũng chưa chắc đã giỏi, đã có đạo đức nghệ thuật lẫn vốn sống đủ để chỉ bảo cho nguời khác điều hay điều dở. Có lẽ càng hỏi nhiều và càng va vấp nhiều sẽ làm cho bạn lớn dần lên. Coi ảnh trong  gallery của bạn longdt
đoạt giải tại cuộc thi ở một website của Đức trong khi lại không thực sự nhận được quá nhiều quan tâm hay đánh giá cao ở ta, đó là điều mà các bạn nên suy ngẫm. Có hàng ngàn người coi thể thao trên tv cả ngày, đọc báo và nói chuyện về thể thao ở các hàng café, quán nước, thậm chí máu mê cá độ, sống chết đủ với trò đỏ đen những chẳng bao giờ tham gia hay có hoạt động sinh hoạt thể thao thường xuyên nào cả. Đừng ngại khi bị chê, đừng mất đi tự tin khi bị ai đó dè bỉu, vấn đề nằm ở bạn, nằm ở việc bạn có cải thiện, nâng cao được mình lên hay không mà thôi.

Đừng ngại ngùng nếu bạn không biết một nhiếp ảnh gia giỏi nào đó. Hãy tận dụng công nghệ mạng một cách khôn ngoan hơn, những Yellow Pages hay Google là công cụ hoàn tòan rẻ và hiệu quả không ngờ. Nhiều nhiếp ảnh gia nổi tiếng không hề khó tính, họ yêu công việc, thậm chí sẵn sàng chia sẻ với bạn nếu bạn biết cách hỏi khéo léo. Website ảnh, không thể phủ nhận là nó không có ích, nhưng bạn hay nhớ là có hàng ngàn site ảnh trên toàn thế giới, với một chút vốn liếng ngoại ngữ, lòng nhiệt tình, sự ham học hỏi, hãy ghé qua các trang web khác và tìm cho mình những tay máy mà mình ngưỡng mộ, cố gắng học hỏi họ. Tôi có coi ảnh trên site và một số bạn, theo tôi nghĩ, có tham khảo từ các website khác về ý tuởng cũng như cách thể hiện.

Từng tốn quá nhiều tiền và thời gian vào các lớp học nhiếp ảnh. Những lớp học nhiếp ảnh đôi khi nó không có một chuẩn nào cả, và nếu bạn thực sự đam mê thì tự học và trao đổi, thực tập sẽ đáng giá hơn rất nhiều so với việc mài đũng quần và nhai lại những kiến thức cũ mèm mà các lớp học đó không mấy khi thay đổi giáo trình hay kiến thức.

Không đặt nặng yếu tố kĩ thuật khi bạn mới bắt đầu tập chụp

Ansel Adams đã nói như sau trong quyển sách Autobiography của mình rằng: “Tôi không phải một nhà khoa học. Tôi coi mình là một nghệ sỹ, tận dụng những phương pháp kỹ thuật nào đó để giải phóng tầm nhìn của mình.“

Lo lắng về việc chọn độ phơi sáng bằng tay hay những kỹ thuật khác chỉ làm bạn sao lãng đi cảm xúc đam mê của mình, chẳng khác nào người thương của bạn chấm dứt việc trả lời phone của bạn khi mà hai người đang một đối một trong cuộc điện thoại ướt át tình cảm.

Rất nhiều người đã không nhận ra rằng việc học và sử dụng thành thạo chiếc máy với những kỹ thuật nhiếp ảnh trong đó chỉ là một bước rất nhỏ trên cả cuộc hành trình dài để tạo ra những bức ảnh có chất lượng.

Lời gợi ý của tôi về vấn đề kỹ thuật trong nhiếp ảnh ư? hãy sử dụng những gì đơn giản đã. Với gần 150 năm lịch sử gắn bó với nhiếp ảnh, máy film 35mm không bao giờ là lựa chọn tồi cho những người mới và muốn học nhiếp ảnh một cách đơn giản, dễ hiểu và nghiêm túc.
Dùng một chiếc máy ảnh SLR film 35mm, để chế độ đo sáng ma trận, tự động xác lập các thông số cũng như  autofocus để giải phóng hết những gì quẩn quanh trong đầu. Bạn đã cho chính mình một cơ hội tốt để thực hành với trí não, tự do và dành toàn bộ thời gian với việc bày tỏ cảm xúc thông qua việc ngắm, lựa chọn và bấm cò trước một phô ảnh mà mình thích.

Bỏ qua các yếu tố kĩ thuật, bạn tự do, và lúc này, điều mà bạn nên quan tâm chính là “cách nhìn”, cảm xúc, bố cục và ánh sáng chứ không phải f/stop hay bất cứ điều gì khác.

Các yếu tố về khả năng kĩ thuât, lẽ đương nhiên, cần thiết phải đạt tới trình độ điêu luyện. Tuy vậy, khả năng này, chẳng có ý nghĩa gì hơn điều kiện tiên quyết có tính bắt buộc để có thể sáng tạo ra những tấm ảnh vĩ đại. Điều này thì một người mới học chưa cần thiết. Nó sẽ cần và quan trọng hơn khi bạn đạt đến một trình độ cao nhất định nào đó. Nó là một phần quan trọng, nhưng không bao giờ là tất cả và không là duy nhất trong nhiếp ảnh.

Những điều kì lạ, lôi cuốn kích thích sự ham muốn của bạn

Hãy chụp những chủ đề mà bạn thực sự cảm thấy đam mê và bị nó lôi cuốn, mê hoặc, gây tò mò. Phải thực sự có cảm giác thích thú và thấy thú vị với chủ đề bạn chụp thì bạn mới mong làm cho những người coi ảnh của bạn cũng cảm nhận được cùng cảm giác đó của mình.

Lưu ý: điều này hoàn toàn khác việc bạn hiểu và nắm bắt tâm lý, sở thích của người xem và chụp cái họ muốn.

Nhìn và đi theo “con mắt” của mình

Đừng bao giờ đi theo con đường của những nhiếp ảnh gia nổi tiếng, của thầy giáo bạn, của tôi, hay của bất cứ một ai khác.

Bạn không bao giờ có thể làm tốt hơn bất cứ một ai đó nếu bạn học và copy theo con mắt của họ. Chẳng ai làm tốt và giống như Ansel như chính ông ta đã làm, và tương tự như vậy, chẳng ai làm tốt hơn những gì mà con mắt bạn mách bảo bạn đang làm.

Hãy là chính bạn, cho mọi người thấy cảm xúc và đam mê của bạn, đừng bảo giờ nghĩ đến chuyện nhân bản vô tính một ông nhiếp ảnh gia giỏi nào đó mà bạn ngưỡng mộ. Hãy thoát khỏi nó, là chính bạn, khi đó con mắt và khả năng cá nhân của bạn sẽ phát triển. Tôi có một ý nghĩ thế này, nếu bạn nghĩ là vì mình thích và ngưỡng mộ một ai đó mà phải phát triển và học theo họ để cố đạt được một cái gì đó, dù chỉ là tương tự như họ thôi, là một điều chẳng tích cực tí nào.

Không có gì là đúng hoàn toàn và cũng chẳng có gì là sai hoàn toàn cả, hãy cho mọi người thấy bạn là ai và cái gì lôi cuốn bạn.

Chẳng có gì tệ hơn cho những tấm ảnh của bạn khi mà bạn không bị cuốn hút bởi điều gì.

Sử dụng con mắt của bạn đi, nhìn cái gì đó và xem nó xảy ra như thế nào, xảy ra chuyện gì, tìm kiếm thông tin về nó, gặp nó, hiểu nó, có ý kiến về nó, trải nghiệm và hình dung, v…v chứ đừng chỉ nhìn một cách lý học thông thường.

Càng nhiều thứ  con mắt bạn thực sự nhìn, càng nhiều thứ bạn “cảm” được.

Hãy cố gắng truyền đạt, chuyển tải những gì bạn đang cảm thấy.

Nói một cách véo von, bạn cần học cách mô tả cảm xúc của mình đang cảm thấy sao cho một người mù có thể hiểu và đồng cảm với bạn.

Ghi nhớ là trong nhiếp ảnh (đặc biệt là nhiếp ảnh đương đại thế giới) chẳng có một qui tắc nào là tuyệt đối cả.

Bản thân rất nhiều người cầm máy đã thừa nhận một điều rằng chẳng có gì là đúng và cũng không có gì là sai tuyệt đối cả. Qui tắc tỉ lệ vàng một phần ba cũng chỉ là qui tắc và rất nhiều trường hợp nó trở nên bó buộc, kìm hãm sự sáng tạo. Những qui tắc trong nghệ thuật đôi khi cũng chỉ dành cho mấy gã chậm phát triển. Nếu bạn ghé thăm các forum ảnh đương đại của nước ngoài, đặc biệt thể loại ảnh báo chí (photojournalism đúng nghĩa), sự phá cách và bất tuân các qui luật vàng mà một số người vẫn rao giảng lại đem lại những hiệu quả không ngờ, lột tả sống động, mãnh mẽ và truyền cảm tính thời sự của bức hình.

Biết cách đặt câu hỏi mỗi khi bạn đứng trước một chủ thể và chuẩn bị bấm máy. Cái gì còn thiếu? cái gì và làm thế nào để tấm ảnh đó thực sự có ý nghĩa. Bạn nên nghĩ tới việc mượn hình ảnh mình nhìn thấy để gửi vào đó ít nhất là một ẩn ý mà mình muốn truyền tải.

Một tấm ảnh mà lộ liễu cả ý tưởng thì dù có đẹp, sắc nét và tươi tắn màu sắc thì cũng chỉ đạt đến đỉnh cao của ảnh…quảng cáo hay những tấm ảnh mang tính chất thương mại. (Nói theo nguyên bản tiếng anh là commercial photo)

Sáng tạo

Sáng tạo là điều không thể thiếu cho dù nhiều khi, với phần đông mọi người, sáng tạo chưa chắc được họ thừa nhận là nghệ thuật.

Khi một đứa trẻ cầm lấy miếng bỉm của nó và vẽ nghệch ngoạc lên tường những gì nó thấy in trên cái bỉm, đó là hành động có mang tính sáng tạo của một đứa bé, nhưng nó không có tính nghệ thuật.

Bạn hãy suy nghĩ và chọn lựa làm cái gì mình thích, sáng tạo hay nghệ thuật là do bạn, do cái bản ngã của bạn quyết định.

Người ta có thể dùng nghệ thuật phối màu để nói lên ý tưởng của mình mà không cần đến lời nói hay câu văn.

Màu sắc ngoài cái đẹp trời cho còn có một chiều sâu kín đáo, chính cái điều kỳ diệu ấy làm rung động lòng người. Tất nhiên không phải lúc nào màu sắc cũng đẹp, không phải lúc nào màu sắc cũng hài hoà.

Vì vậy nghệ thuật phối màu sẽ bù đắp những khuyết điểm đó.

***Những khái niệm

Màu dương tính:
Màu được tạo ra từ một nguồn sáng. Ví dụ: khi những màu cơ bản: Đỏ; Xanh lá cây và Xanh da trời phối hợp với nhau sẽ tạo ra màu trắng.

Màu âm tính:
Là màu được xác định bởi sự hấp thu ánh sáng. Ví dụ: khi màu Xanh lục, Đỏ cánh sen và Vàng được phối hợp chúng sẽ tạo ra màu nâu đen.

Nếu bạn phối những màu dương tính cơ bản bạn sẽ được những màu âm tính cơ bản và ngược lại.

Hiểu được mối quan hệ đối nghịch này trong màu sắc rất cần thiết khi phải xác định và chỉnh sửa những trục trặc về màu sắc.

Ví dụ: Nếu một hình ảnh quá xanh, bạn có 2 cách để tiếp cận vấn đề: Hoặc tăng thêm màu vàng vốn là màu đối nghịch với xanh da trời nhằm làm trung hoà màu xanh da trời. Hoặc giảm bớt màu xanh da trời trong hình ảnh. Cả 2 cách đều đi đến cùng một kết quả là giảm bớt được màu xanh.

Vòng tròn màu căn bản (the color wheel)

Vòng tròn màu căn bản có 12 cung chia đều theo hình nan quạt trên diện tích hình tròn, mỗi cung có 8 cấp độ màu đi dần vào tâm vòng tròn từ đậm đến nhạt. 12 cung x 8 cấp độ sẽ tạo ra 106 màu căn bản và được đánh số từ 1 đến 106 đó cũng là kí hiệu khi ta chọn màu . Ví dụ: Số 1 là màu đỏ sậm nhất (C:0 – M:100 – Y:100 – K:45) số 36 là màu vàng tươi (C:0 – M:0 – Y:100 – K:0) số 84 (C:80 – M:100 – Y:0 – K:0) là màu tím rượu nếp than (híc nghe mà…thèm) số 68 (C:100 – M:60 – Y:0 – K:0) là màu xanh nước biển…

Vòng tròn màu căn bản được tạo ra từ 3 màu: Đỏ – Vàng – Lục lam. Từ ba màu này, màu sắc được pha lẫn hai màu với nhau ( ví dụ: Đỏ + Vàng = Da cam) rồi ba màu trộn lại với nhau, cứ thế ta sẽ có hơn 3.400 màu thông dụng nhất trong thiết kế đồ hoạ và nếu cứ pha , pha và pha trộn mãi bạn sẽ có hàng ty tỷ sắc màu cho…riêng bạn.

***Cách dùng màu:

• Cấp thứ nhất (Primary)

Dùng 3 màu: Đỏ – Vàng – Lục lam để phối ra các sắc độ màu khác nhau.

• Cấp thứ hai (Secondary)

Nếu lấy màu đỏ chồng lên màu vàng sẽ được màu da cam, lấy màu đỏ chồng lên lục lam sẽ có màu tím, lấy màu vàng chồng lên màu lục lam sẽ được màu xanh lá cây…
Cách lấy 2 màu chồng lên nhau để tạo ra màu khác như trên được gọi là màu chồng đơn.

• Cấp thứ ba (Tertiary)

Từ 3 màu căn bản: Đỏ – Vàng – Lục lam chúng ta đã phối ra màu da cam – xanh lá – tím. Nếu chồng các màu ở cấp Primary và Secondary, ta sẽ được các màu ở cấp Tertiary là: Đỏ cam – Vàng cam – Vàng xanh – Xanh lơ – Xanh tím và Đỏ tím.

Không có “cái gọi là” màu đen, màu xám hay màu trắng vì màu trắng chỉ là sắc độ giảm tối đa của một trong 12 màu trên vòng tròn màu, màu xám và đen chính là sắc độ tăng tối đa của những màu trên (quá xá là đúng)

***Trình tự phối màu:

• Bước 1: Xác định rõ hiệu ứng màu sắc bạn muốn đạt được.(Hiệu ứng màu sẽ nói ở các phần sau của bài này)

• Bước 2: Chọn 1 màu chính đặc trưng cho chủ đề muốn thể hiện.

• Bước 3: Chọn 1 màu hỗ trợ cho màu chính. Để có thể tìm được màu hỗ trợ một cách nhanh chóng, bạn dùng 2 màu đối diện nhau trong vòng tròn màu căn bản.

Ví dụ: Màu đỏ được chọn là màu chính thì màu hỗ trợ cho nó là màu xanh lá cây. Tương tự như vậy ta có các cặp màu chính và màu hỗ trợ như sau:

Màu Gạch cua – Xanh ve chai.

Da cam – Xanh dương.

Nghệ – Chàm.

Vàng – Tím.

Vàng xanh – Đỏ tím…

Màu chính và màu hỗ trợ có tính năng làm tăng nét rực rỡ, linh động và giúp nhau nổi bật lên.

Ví dụ: Nếu ta đặt cánh hoa vàng trên phông nền tím, hoa vàng sẽ rực rỡ hơn nhờ màu tím làm nền đệm. Nhưng nếu cũng với cách thức ấy, dùng nền màu trắng hay xanh lá thì cánh hoa vàng không nổi bật được.

Nếu đặt mảng màu đỏ tươi cạnh màu xanh lá cây thì cũng có hiệu ứng tương tự.

• Bước 4: Từ màu chính và màu phối hợp chọn ra màu thứ ba hài hoà với 2 màu trước.

*** Màu sắc cầu vồng:

Sắc độ hay tính chất của màu sắc gợi lên ít nhiều xúc động cho người xem. Người ta dùng nhiều từ khác nhau để mô tả đặc tính của màu sắc đơn và so sánh khi chúng phối hợp với nhau.

Tuy nhiên độ sáng và tối lại là điều cơ bản của việc tạo ra sắc độ. Nếu không có ánh sáng thì sẽ chẳng có màu sắc. Tất nhiên, ở trong bóng tối tất cả chỉ là màu đen. Ánh sáng mặt trời là chùm tia sáng có bước sóng khác nhau. Nếu ánh sáng mặt trời chiếu qua lăng kính thì sẽ tạo ra một dải màu. Trong thiên nhiên điều này được thể hiện qua cầu vồng 7 sắc.

Khi ánh sáng chiếu qua 1 vật, bề mặt của nó sẽ nhận bức xạ của bước sóng ánh sáng này và phản chiếu lại bức xạ của ánh sáng khác. Nếu mức hấp thụ bức xạ của các bước sóng đều nhau và mỗi thứ một chút thì chúng ta sẽ thấy vật ấy màu trắng. Ngược lại, nếu nó hấp thu toàn bộ bức xạ thì chúng ta sẽ thấy vật ấy màu đen.

Vậy màu sắc thấy được trên một sự vật là sự tổng hợp bức xạ ánh sáng mà bề mặt của nó phản chiếu.

Cùng một vật thể, nếu chụp hình ở dưới ánh sáng tự nhiên sẽ có sắc màu khác khi chụp dưới ánh sáng nhân tạo. Cũng vậy, khi soi một tờ in màu dưới ánh sáng tự nhiên thì màu sắc của hình ảnh sẽ khác khi soi tờ in dưới ánh sáng nhân tạo.

*** Màu sắc được phân thành 8 loại:

- Màu nóng (Hot)

- Màu lạnh (Cold)

- Màu ấm (Warm)

- Màu mát (Cool)

- Màu sáng (Light)

- Màu sậm (dark)

- Màu nhạt (Pale)

- Màu tươi (Bright)

Như đã nói ở phần đầu do không có hình minh hoạ giống như trong sách, nên các hình ảnh TNDH minh hoạ dưới đây có thể sẽ không phản ánh chính xác nội dung của từng màu. Một số màu chưa tìm được hình, mong các bạn xem nội dung và tìm kiếm giúp.

Màu nóng:Màu nóng là màu đỏ bão hoà trên vòng tròn màu, đó là màu đỏ cờ được pha bởi màu magenta và yellow.

Màu nóng tự nó phản chiếu và lôi cuốn sự chú ý. Vì vậy màu đỏ thường dùng trong thiết kế khi muốn gây sự chú ý.

Màu nóng có ảnh hưởng mạnh mẽ, làm tác động đến không gian chung quanh nó.

Màu lạnh:Màu lạnh là mầu thuần xanh biển. Nó toả sáng và tươi sáng hẳn lên.

Màu lạnh làm chúng ta thấy mát như đang gần một tảng đá hay trên tuyết.

Màu lạnh làm người xem có cảm giác mát mẻ, nhẹ nhàng.

Màu lạnh có tính đối lập với màu nóng.

Khi chuyển dần từ màu nóng sang màu lạnh, chúng ta có cảm giác như đang đứng bên lò lửa được chuyển sang cạnh một tảng băng, thật dễ chịu (?!)

Màu ấm: Trong màu ấm luôn có sự hiện diện của màu đỏ.

Màu ấm được tạo ra do sự phối hợp giữa màu đỏ và màu vàng.

Tùy theo mức độ pha giữa màu đỏ và màu vàng mà chúng ta có những dạng màu ấm khác nhau.

Ví dụ: màu đỏ cam; màu cam; màu vàng cam …Màu ấm như thân thiện, đón chào người xem. Nhìn màu ấm giống như chúng ta đang ngắm cảnh đẹp của mặt trời bình minh hoặc hoàng hôn.

Màu mát: Màu mát được tạo ra trên nền màu xanh.

Nó không giống như màu lạnh bởi vì được phối với màu vàng.

Một số dạng màu mát như : vàng xanh; xanh lá cây; lục lam…

Dạng màu xanh ngọc và xanh lá cây luôn có trong tự nhiên.

Màu mát làm chúng ta thấy nhẹ nhàng như đang trong mùa đâm chồi nẩy lộc của mùa xuân.

Màu mát luôn nhẹ nhàng, tươi mát và sâu lắng.

Màu mát giống như một thác nước làm dịu mắt người xem.

Màu sáng:Màu sáng là màu của thủy tinh, của cây tùng lam.

Màu sáng có tính nhẹ nhàng trong sáng.

Màu sáng được tạo ra từ màu đỏ pha với lục lam đi kèm với vàng nhạt.

Tuy nhiên sắc thái màu phải trong. Khi độ trong của màu tăng thì mức độ thay đổi sắc độ màu giảm.

Màu sáng làm chúng ta thấy tâm hồn trở nên thoải mái, thư thái và buông lỏng.

Màu sáng giống như màn cửa sổ hé ra để ánh nắng ban mai lùa vào phòng.

Màu sậm:Màu sậm là màu chứa màu đen trong khi phối màu.

Màu sậm làm khoảng không gian như thu nhỏ lại và làm vật thể như nhỏ hơn.

Màu sậm làm tăng tính nghiêm trang, đứng đắn.

Thật vậy màu sậm ẩn khuất như khung cảnh của mùa thu và mùa đông ảm đạm.

Phối hợp giữa màu sáng và màu sậm sẽ gây nên một ấn tượng sâu sắc, mạnh mẽ. Nó tiêu biểu cho sự đối lập của tự nhiên, sự tương phản nhưng cần thiết giữa ngày và đêm.

Màu nhạt: Màu nhạt là màu tùng lam thật nhẹ.

Sắc màu nhợt nhạt, nó chứa ít nhất 65% màu trắng.

Màu nhạt tạo nên vẻ mềm mại, lãng mạn và lơ đãng.

Màu nhạt thường dùng như màu ngà, tùng lam sáng và hồng tối nhạt.

Màu nhạt tạo cho người xem một cảm giác như ngắm đám mây nhẹ trôi hoặc như nắng nhẹ ban mai hoặc êm đềm như một sáng mờ sương.

Vì màu nhạt là màu trang nhã nên thường được dùng trong trang trí nội thất.

Màu tươi:Màu tươi là tổng hợp tinh khiết của màu sắc.

Sự tươi thắm của màu sắc được tạo ra bằng cách bỏ qua thang xám và đen.

Trong màu tươi chứa các sắc màu xanh; đỏ; vàng và cam.

Màu tươi chói lọi và sặc sỡ, nó gây nên sự chú ý.

Một chiếc xe màu vàng tươi, một chùm bong bóng rực rỡ hoặc cái mũi tươi thắm của chú hề … là những sắc màu không bao giờ bị quên lãng.

Chương I

Khái niệm về Typography

Loại hình Typography xuất hiện đầu tiên vào thế kỷ XV tại Đông Âu, và thoạt đầu chúng chỉ là những con chữ bằng kim loại giúp cho công việc in ấn và người phát minh ra những con chữ đó là Johannes Gutenberg (người Đức) . Nhưng trước đó thực chất chưa chính thức được biết đến là từ những con chữ viết tay của, mà người Trung Hoa (khoảng thế kỉ XI ) là những người đã tạo ra những nét sơ khai nhất về loại hình nghệ thuật này. Cho đến nay, Typography đã gần như ăn nhập vào tất cả các lĩnh vực và loại hình (báo chí thông tin đại chúng, các giấy tờ pháp lý, thiết kế mỹ thuật, website điện tử ,v.v…) không còn chỉ riêng trong lĩnh vực in ấn như ngày xưa, và cách thức thể hiện cũng ngày càng đa dạng và phong phú.

Vậy Typography là gì, có rất nhiều định nghĩa trả lời câu hỏi này, nhưng theo mình câu trả lời dễ hiểu và đầy đủ nhất đó là , Typography là loại hình thiết kế lấy các chữ cái làm đối tượng khai thác, khiến các con chữ không chỉ là công cụ truyền đạt thông tin bình thường nữa mà con mang tinh nghệ thuật cao cùng với sự thể hiện có tính khoa học. Các bạn viết chữ hang ngày, cách bạn trình bầy 1 bài viết đó chính là Typography,nhưng với cách thức trình bầy và kĩ thuật tạo ra nó chỉ là “bản năng” tự có. Nghệ thuật Typography với những kỹ thuật riêng của mình đã tạo ra những tác phẩm không chỉ bắt mắt mà còn tạo ra những câu truyện, những đường đi dẫn dắt người xem đi theo con đường mà tác giả đã vạch ra trong tác phẩm của mình. Có thể nói cách thức thể hiện một tác phẩm typography vô cùng phong phú và đa dạng, với các kĩ thuật bao gồm việc sử dụng các kiểu chữ khác nhau, các cỡ chữ to nhỏ kết hợp, sự sắp xếp vị trí, màu sắc, độ tương phản của các chữ cái cùng sự kết hợp với những hình ảnh, hình học ,v.v… để tạo ra một tác phẩm Typography. Typography không gò bó trong hình thức thể hiện, đó là sự sang tạo bằng các con chữ.

Các thuật ngữ và khái niệm trong Typography
Trước tiên chúng ta hãy phân tích cấu tạo và quy ước cơ bản nhất của một chữ cái

Điểm màu (Cap line) là đường thẳng thể hiện cho chiều cao của đỉnh cao nhất mà chữ cái có thể tạo ra, như các chữ cái (h,t,k,l,….)

Điểm màu (Mean line) là đường thẳng ở giữa của một dòng chữ, có thể nói đó là chiều cao của các chữ bình thường như (a,e,r,o,….)

Điểm màu (Baseline) là đường gốc, nó là đường thẳng nối các phần chân chữ định hình trên một dòng kẻ, và bất kì một chữ nào cũng nằm trên một đường gốc.

Khoảng cách giữa Mean Line và Baseline là chiều cao cơ bản của một dòng chữ hay còn gọi là x-Height .

Điểm màu (Descent line) là điểm nối các điểm thấp nhất mà các chữ có thể tạo ra trên một dòng,có ở bộ chữ (p,g,y,…)

Điểm màu (Serif) là chân các con chữ, mà tuỳ từng lại chữ có và loại chữ ko có (vấn đề này mình sẽ giới thiệu đến các bạn kĩ hơn ở phần sau)

Điểm màu (Descender) là phần của con chữ ở phía dưới đường baseline nó co trong các chữ như (p,g,y,q…)

Điểm màu (Ascender) là phần của con chữ nằm ở trên đường mean line, nó có ở trong các bộ chữ như (h,l,k,…)

Điểm màu (Spur) là một nét nhỏ đánh kết thúc của các con chữ khác nhau, bạn đừng nhầm lẫn giữa Spurvà Serif nhé, Spur nhỏ hơn và nó tạo nên một điểm nhấn riêng cho từng chữ cái

Điểm màu (Set Width) là chiều rộng của không gian có thể đặt một con chữ khác nhau vào

Điểm màu (Kerning) là khoảng cách của từng con chữ đơn lẻ với nhau.

Tổng hợp các Kerning tạo nên một khoảng cách trung bình giữa các đối tượng chữ cái trong một dòng gọi là Tracking . Bạn phải phân biệt rõ Kerning và Tracking,một cái quy định khoảng cách của từng con chữ đôi một,một cái quy định tổng thể cả dòng chữ

Còn Leadinh quy định khoảng cách giữa các dòng chữ
Khoảng cách giữa Cap line và Descent Line là Body size

Typeface và Font
Mọi người thường nhầm lẫn giữa 2 khái niệm này , và vô tình thường dùng từ không đúng cho chúng.
Typeface là một hệ thống bao gồm các kiểu chữ, và mỗi một kiểu chữ khác nhau là một typeface riêng biệt. Ví dụ như Arial là một kiểu chữ , Gill Sans là một kiểu typeface,Adobe Caslon Pro là một typeface (typeface mà mình thích nhất ^^) v.v… Bạn phải phân biệt được sự khác nhau cơ bản của các kiểu chữ, đó là điều tối thiểu và cốt lỗi để tạo nên một tác phẩm typography đẹp. Đôi khi có 2 hay nhiều kiểu chữ, bạn chỉ nhìn lướt qua và thấy dường như thấy chúng ko hề khác nhau. Nhưng mình xin đảm bảo với bạn rằng ko có 2 typeface được lưu hành chính thức mà giống nhau.Khi gặp trường hợp như vậy , việc đầu tiên bạn làm đó là hãy viết 2 chữ cái giống nhau của 2 kiểu chữ cái đó với size lớn lên xem để so sánh, và bạn sẽ có câu trả lời. Và không có một loại chữ nào là không thể sử dụng, tất cả chúng đều có cách dùng và giá trị khác nhau.Và mỗi người sẽ có một vài kiểu chữ yêu thích riêng của mình và bạn có thể sử dụng chúng một cách thành thạo. Mình không khuyên các bạn sử dụng nhiều kiểu chữ trong tác phẩm của mình,nếu dùng nhiều kiểu chữ để tạo nên một tác phẩm đẹp thì thật là tuyệt,nhưng nếu ko đc thì tác phẩm của bạn sẽ chở thành một kho chữ lộn xộn,việc sử và kết hợp các con chữ khác nhau thành thao là rất khó khăn và nó đòi hỏi tốn rất nhiều thời gian để nghiên cứu và làm quen với 1 loại typeface .Vậy việc đầu tiên mình khuyên các bạn làm đó là hãy sử dụng các typeface mà các bạn thích,quen, đã sử dụng nhiều lần. Chúng ta cần chất lượng hơn số lượng.
Các bạn đã hiểu thế nào là typeface , chúng ta tiếp tục tìm hiểu về Font. Font – một tự quá quen thuộc với các bạn phải không?Vậy font là gì? Mình tin chắc có một số bạn trả lời như định nghĩa về typeface ^^. Nhưng mình xin nói rằng font ko phải như thế. Font là một miêu tả cho typeface,như vậy nghĩa là sao? Chúng ta có thể lấy ví dụ cho dễ hiểu đó là Arial cỡ chữ 9pt là một font , Arial cỡ 12pt là một font , Arial in nghiêng (Arial Italic) là một font ,v.v… mỗi sự thay đổi dù là nhỏ của typeface là một font khác nhau. Việc sử dụng typeface đã vô cùng đa dạnh và phong phú rồi,nhưng để so với font thì … có lẽ chỉ là một chiếc lá trên một cây cổ thụ, mình nói như vậy để các bạn biết rằng việc sử dụng font hợp lý là công việc của thời gian.

Có rất nhiều kiểu chữ, nhưng chúng chỉ đc chia ra thành 5 nhóm chính đó là : Serif, San Serif, Monoface, Script, Fantasy Decoration.

Serif là loại chữ có chân (Cambria , Adobe Caslon Pro…) , ví dụ như các kiểu chữ dưới đây

San Serif là loại chữ không chân. (arial , walkway…)

Monospace : là loại chữ mà độ rộng của các con chữ là bằng nhau,nhìn chúng ta thường có cảm giác tròn và đều (monospace, lucida… )

Script : là dạng chữ như chữ được viết tay (Script , Palace Script … )

Fantasy Decoration: là loại chữ có hình thù đặc biệt ,thường là các hình dạng như đồ vật, con người, hoa văn, nhân vật hoạt hình ,v.v.. (windesign… )

Các có thể vào các trang download font và thấy họ cũng sẽ ra các khu vực như trên để các bạn tiện tìm loại chữ mà mình muốn.
***Trên đây mình đã giới thiệu cho các bạn những khái niệm,các thuật ngữ quan trọng và cơ bản nhất trong typography. Chương sau sẽ giới thiệu đến các bạn các quy tắc đầu tiên để tạo nên những tác phẩm cho chính mình.

Chương II

Serif và San serif.

Ở chương 1 các bạn đã được biết Serif là kiểu chữ có chân và San serif là loại chữ không có chân. Và đây cũng là 2 dạng chữ thông dụng và được sử dụng nhiều nhất trong Typography, các bạn có thể nhìn hình minh họa ở dưới đây để biết được rõ hơn

Bạn hãy để ý các vị trí mình khoanh vòng đỏ, đó là điểm khác biệt của 2 loại chữ này.Serif là loại chữ mà ở phần kết thúc mỗi chữ cái có một nét nhỏ đánh kết thúc thừa ra (nét đó được gọi là chân của chữ ) Serif có nhiều loại, có thể chân 2 bên , loại chân 1 bên trái hoặc phải. Còn San Serif là loại chữ phần kết thúc của mỗi chữ gọn với khuôn chữ, như các bạn thấy ở trên và không có nét đánh thừa ra.
Các tác phẩm typography không quy ước rằng chỉ được phép sử dụng một loại chữ Serif hay San Serif trong toàn bộ tác phẩm,nhưng trong các tác phẩm, thường các typographer chỉ sử dụng 1 trong 2 loại chữ trên cho toàn bộ tác phẩm của mình.Bởi lẽ mỗi loại chữ sẽ quy định một ý nghĩa riêng và cảm giác khác nhau cho người đọc,cũng như người xem.Việc kết hợp 2 kiểu chữ trên, tuy chỉ là 1 nét nhỏ nhưng có ảnh hưởng lớn đến cảm giác khi nhìn vào tác phẩm. Nếu tác phẩm chỉ viết bởi 1 trong 2 loại chữ trên ta có được sự thống nhất cho tổng thể, về nội dung cũng như về hình thức, nhưng nếu có sự xuất hiện của 2 loại chữ cùng lúc, các bạn sẽ cảm thấy ngay sự “khó chịu” khi nhìn tác phẩm,mà đôi khi một cảm giác không bắt mắt nhỏ cũng làm hỏng tác phẩm trong mắt người xem.
Serif : Thường giúp người đọc dễ đọc và nhìn bắt mắt hơn nếu bài viết là dòng cỡ chữ nhỏ. nếu bạn muốn tác phẩm có sự dứt khoát,mạnh mẽ thì sự lựa chọn tốt nhất là Serif (Time New Roman là kiểu chữ tiêu biểu cho loại chữ này)

San serif : Thường dùng cho các nhan đề, tiêu đề có kích thước lớn,những thân bài viết ngắn, cần sự chú ý của người xem và thường được sử dụng cho các chữ không dấu, hay các bài viết tính chất quan trọng. Bạn là người phóng khoáng, thì san serif sẽ giúp bạn thể hiện điều đó (Arial là kiểu chữ tiêu biểu cho loại chữ này).

Kern.

Các bạn đã biết Kerning là khoảng trống giữa 2 đối tượng chữ đơn lẻ, vậy Kern chính là việc bạn điều chỉnh khoảng cách đó, trong photoshop có thể điều chỉnh điều đó bằng cách chỉ nháy chuột vào giữa khoảng cách đó và dữ im phím Alt kết hợp với việc điều chỉnh phìm mũi tên qua lại tuỳ ý bạn sẽ điều chỉnh được Kerning hoặc trong bảng Character của photoshop điều chỉnh ô

Các bạn có thể nhìn hình minh họa trên là ví dụ cho kern chặn, hãy để ý vào những đường gạch đỏ.Các bạn có thể thấy rằng vị trí kết thúc của chữ trước là vị trí bắt đầu của chữ sau không? giữa 2 chữ đôi 1 không tạo nên khoảng cách và chúng lien tục như vậy trong 1 từ được gọi là phương pháp kern chặn.

Kern khoảng là cách các bạn để khoảng trống giữa 2 chữ cái đôi một. Như các bạn đã thấy ở hình minh hoạ trên. Kern khoảng được chia ra các độ lỏng khác nhau, tuỳ các cách điều chỉnh.
Việc sử dụng kern chặn hay kern khoảng không có một quy định hay trường hợp áp dụng nào cụ thể mà tuỳ vào từng bối cảnh ta nên chọn kern chặn hay kern khoảng,nhưng có điểm lưu ý rằng trong việc kern sẽ gây ra một lối nhỏ mà nếu các bạn không để ý sẽ mắc phải, các bạn hãy nhìn hình minh hoạ ở dưới đây và bạn hãy thử nhìn 3 chữ “letters” xem chữ nào dễ nhìn nhất và hoàn thiện nhất ?

Có lẽ câu trả lời là chữ “letters” ở nửa màu đen phải không? Mình muốn các bạn hãy để ý ở chum cữ ETT, ở chữ Letters trên cùng là kern lỏng, khoảng không gian khu vực mà chữ T,E tạo ra khi đứng cạnh nhau là quá lớn khi ta kern tổng thể. Điều đó dẫn đến một sự mất cân đối khi nhìn vào.Còn chữ “letters” thứ 2 mình đã sử dụng kern chặn,bạn cũng hãy để ý cum chữ EET, lỗi sai xảy ra khi ta kern chặn đó là sự va chạm của một số chữ, bạn có thể để ý phần trên của 2 chữ TT và ET, chúng chạm vào nhau, điều đó thật sự không hay chút nào.Nhưng ở từ “letters” thứ 3 hai lỗi trên đã được khắc phục bằng việc không chỉ kern tổng thể cùng lúc mà ta sẽ kern từng đôi hay từng cụm riêng, để tạo nên khoảng cách hợp lý khi kern, đương nhiên việc kern có chọn lọc như vậy không thể làm cho một bài viết có nội dung dài, chúng ta chỉ áp dụng trường hợp này cho các tiêu đề có kích thước lớn và số lượng ít. Lỗi trên có thể gặp ở các chữ đi với nhau đôi 1 như (V ,E,T…)
Luôn luôn kern với số!!! các bạn có thể so sánh kết quả của việc kern số ở hình minh hoạ dưới đây. Phần phía trên là số chưa kern, và nửa dưới là những số đó đã được kern

Tracking.
Trên đây các bạn đã biết cách thức cũng như công cụ của việc kerning, tiếp theo chúng ta sẽ tìm hiểu về tracking, như ở phần 1 các bạn đã biết kerning quy định khoảng cách của 2 chữ cái đơn lẻ, còn tracking là tổng thể các khoảng cách của chiều ngang dòng chữ. Cũng như Kern việc điều chỉnh Tracking chúng ta làm tương tự. Và trong tracking được chia làm 2 loại cơ bản ta Tracking bình thường và tracking lỏng.

Một lời khuyên cho các bạn là nên dùng tracking lỏng cho những dòng chữ chính,và tuỵêt đối không dùng kĩ thuật tracking bó quá chặt để tiết kiệm không gian cho tác phẩm.
Dù bạn điều chỉnh Kerning hay Tracking thì tiêu chí mà Typography hướng tới luôn là sự dễ đọc và dễ nhìn.

Line Spacing
Line Spacing là khoảng cách giữa các dòng theo chiều thẳng đứng. Line spacing được chia làm 4 tỉ lệ chính. Tỉ lệ ở đây được đo bằng cỡ chữ với khoảng cách dòng (khoảng cách dòng được tính từ đường gốc dòng trên đến đường giữa các dòng dưới). Các bạn có thể điều chỉnh 2 thông số này trong bảng Character trong photoshop.

Nào ! chúng ta hãy nghỉ giải lao một chút bằng cách thưởng thức một tác phẩm typography khá đẹp có sử dụng Kern ,Tracking và Line spacing. Điều đó sẽ giúp các bạn học tập kinh nghiệm khi thực hành. Enjoy it! ^^

Created by Silvia Brombin

Stretchìn , Rag, Cutting.
Strecth là việc bạn dùng các công cụ kĩ thuật để kéo các chữ. Điều này là điều không thể chấp nhận trong typography, các bạn hãy nhớ rằng không được kéo giãn các chữ cái ra, làm thay đổi hình dạng cơ bản của kiểu chữ. Điều đó một mặt sẽ thể hiện sự không tôn trọng tác giả đã tạo ra kiểu chữ đó ,và lý do thứ 2 các bạn không nên kéo chữ là lúc đó tác phẩm của bạn sẽ chở nên mất tính chuyên nghiệp.Hãy nhìn hình dưới đây các bạn sẽ có thể nhận thấy tác hại của việc kéo chữ ra

Rag : khi bạn đánh máy bất cứ một đoạn văn nào cũng sẽ tạo ra rag, Rag là phần không đồng đều của các dòng chữ nằm ở phía bên phải (nếu các bạn căn lề bên trái ) và ngược lại. Việc tạo ra một rag đẹp rất đơn giản và không sử dụng kĩ thuật phức tạp mà rất đơn giản nhưng hiệu quả của một rag đẹp mang lại thì rất lớn. Các bạn có thể nhìn thấy rõ điều đó ở 2 tác phẩm typography đơn giản sau.

Trong 2 tác phẩm trên mình đều làm cùng một cách để các bạn thấy được tác dụng của rag. Theo cảm giác các bạn khi nhìn vào 2 tác phẩm, tác phẩm nào tốt hơn? Câu trả lời là tác phẩm 1 bởi vì đường rag của chúng uốn đều và tạo nên các lượn song nhẹ song không quá giao động. các dòng chữ không bị xé rách bởi các đường rag. Các bạn có thể so sánh với đường rag của 2 tác phẩm

Một đường rag đẹp không phải là đường rag quá thẳng và cũng không quá giao động,chúng là đường rag có độ uốn đều, khiến đoạn văn không bị đứt đoạn. Việc điều chỉnh rag vô cùng đơn giản nên sau khi hoàn thiện một đoạn văn các bạn hãy dành ra một ít thời gian để cân chỉnh lại đường rag điều đó sẽ giúp tác phẩm của bạn hoàn thiện và có tính chuyên nghiệp hơn.
Cutting : là kĩ thuật bạn cắt dòng chữ. Điểm lưu ý của việc cắt là bạn nên cắt nửa dưới của dòng chữ và không nên cắt nửa trên của dòng chữ. Nếu cắt ở nữa trên sẽ dẫn đến việc khó đọc và nhận biết bạn viết gì sẽ rất khó. Như vậy tác phẩm dù có đạt hiệu quả thẩm mỹ đi chăng nữa cũng không truyền đạt được thông tin. Bạn hãy thử nhìn 2 dòng chữ dưới đây, và hãy cố đọc xem chúng viết gì nhé.

Chương III

Sử dụng các đường thẳng
Các đường thẳng là công cụ đơn giản trong việc thể hiện ý tưởng của bạn, nhưng bạn hãy thạn trong khi sử dụng những đường thẳng trong những tác phẩm typography,bởi vì việc tạo ra quá nhiều đường thẳng sẽ khiến cho việc đọc chở nên vô cùng khó khăn. Và nếu một đường thẳng đặt không hợp lý sẽ làm gẵy mạch chữ trong tác phẩm và nhìn sẽ mất tính chuyên nghiệp

Căn lề
Căn lề là việc bạn điều chỉnh cho chữ cái đầu tiên của dòng xuất hiện tại vị trí nào.Trước đây khi học lớp 1 tập viết các bạn được thầy cô dặn rằng khi xuống dòng thì phải lùi vào một ô và bắt đầu mới viết tiếp, ở Typography các bạn hãy quên điều đó đi, khi bắt đầu một dòng nào đó các bạn hãy đặt chữ cái đầu tiên ngay tại đầu dòng, sát với lề của khuôn hình

Các bạn có thể nhìn ở 2 ví dụ trên để hiểu rõ hơn vì sao lại căn lề ngay từ ngay vị đâu tiên của mỗi dòng chữ. Các bạn có thể thấy nếu việc căn lề lùi vào một khoảng sẽ tạo ra những lỗ hổng thật vô duyên khi nhìn vào tác phẩm và nó sẽ tạo nên những mạch ngắt gián đoạn cho tổng thể bài viết, việc đó khiến cho tác phẩm của bạn chở nên mất tính chuyên nghiệp. Trong typography để tách nội dung của từng phần khác nhau thay vì việc xuống dòng và lùi vào một khoảng thì ta sẽ xuống dòng và để cách ra 1 đến 2 dòng rồi viết tiếp đoạn 2. Các bạn có thể nhìn tác phẩm dưới đây , nó chỉ sử dụng chủ yếu 2 yêu tố là căn lề và chia cột (vấn đề chia cột mình sẽ giới thiệu cho các bạn sau).

Sự sắp hàng là việc các bạn đặt các dòng chữ xếp cân đối trên một đường thẳng, có 3 các sắp hàng đó là sắp hàng bên trái sắp hàng chính giữa và sắp hàng bên phải Mỗi cách sắp hàng đều có một công dụng và ý nghĩa riêng của nó.
Sắp hang bên trái : Đât à kiểu sắp hang phổ biến nhất mà các bạn có thể thấy. Về công dụng thì nó dùng để trình bày cho những nội dung chính. Và điều chú trọng trong việc sắp mép trái là bạn hãy để ý rag
Sắp hang chính giữa : Thường dùng cho các đoạn thử mời, tên của trang, tên tiêu đề các giấy có tính pháp lý, đòi hỏi có sự nghiêm túc. Sắp hang kiểu này thường tạo ra những dòng chữ bị ngắt hang đột ngột, và đối xứng nhau bằng 1 trục thẳng đứng,tạo cảm giác các dòng chữ bị ngắt ý và tạo ra một cách nhìn mới trong từng dòng, vì thế trong typography đường thẳng đó còn được gọi là đường cắt giác quan.
Sắp chữ bên phải: Được sử dụng trong những khối ngắn, sử dụng mép phải có hiệu quả như một lời ghi chú, điểm nhấn cần lôi kéo sự chú ý, hay lời bình cho 1 tác phẩm. Hãy chú ý sử dụng mép phải vì nó có thể giúp bạn gây thiện cảm cho người xem nhưng nó cũng có thể gây nên ác cảm cho tác phẩm nếu sử dụng bừa bãi.

Hệ thống sắp xếp.
Hệ thống sắp xép là việc bố trí các hình vẽ minh hoạ, chữ viết và các khoảng không (hay còn gọi là các đối tượng) để điều tiết hoặc tạo điểm nhấn. Các đối tượng sẽ phải được sắp xếp theo những quy tắc chung để tạo cho giao diện có tổ chữc và hệ thống cho tổng thể giúp cho việc đọc và quan sát thuận tiện hơn, các bạn có thể thấy hệ thống sắp xếp vô cùng quan trọng trong việc thiết kế giao diện website, việc thiết kế tạp chí, cataloge,v.v… Quy tắc của hệ thống sắp xếp được chia ra làm 4 cách chia : chia cột đơn (Signle-Column Grid), chia cột đa (multi-Column Grid), chia cột đa có đường giữ ( Hazizontal anchor), chia môdun ( modular grid)

Chia cột đơn (Signle-Column Grid) : là cách chia phổ thông và thường gặp nhất trong nhiều trường hợp.

Các khối chữ được đặt trong một khối duy nhất tại mỗi giao diện đó phải là một khối vuông các cạnh. Các đường màu đỏ là đường tưởng tượng trong việc chia cột
Chia cột đa (MCG) : có rất nhiều các để có thể chia cột đa. Việc đặt các đôi tượng vào trong các khối cột khác nhau sẽ tạo nên những cách chia cột đa khác nhau. Nhưng bạn phải lưu ý rằng cho dù bạn chia cột ra sao thì vẫn phải đảm bảo quy tắc cân đối và đúng kích thước cho từng cột, không thể tuỳ tiện tao nên các côt mất cân đối. trong chia MCG, các đối tượng nằm trong cột nội dung chính còn có thể là các tiêu đề, lời chú thích, hình minh hoạ,v.v…

Một lời khuyên cho các bạn rằng các bạn muốn chèn những hình ảnh minh hoạ và mà không muốn thay đổi kích thước chuẩn của ảnh thì hãy lấy ảnh làm mốc và bắt đầu lập ra các bảng sau đó mới them chữ vào cho phần nội dung. Dù là ảnh nhưng chiều rộng phải đảm bảo sự vuông vắn cho các cột
Chia cột đa với khoảng giữ (Harizontal Anchor) là việc phát triển lên từ MCG, các bạn sẽ thấy một đường trống nhỏ nằm ngang tạo ra khoảng ngắt quãng.

Vùng ngang trên đỉnh để chèn các đối tượng như hình ảnh hay tên chính.
Chia môdun (Modular grid): có nghĩa rằng mỗi cột và khối riêng sẽ đảm nhận việc thể hiện một nội dung riêng, một mục đích khác nhau, ví dụ như môdun phụ trách phần chữ chính, môdun phụ trachs phần nội dung,môdun phụ trách phần chú thích,v.v…

Trên đây là những cách sặp xếp hệ thống cơ bản, việc sử dụng chúng sao cho phù hợp là tuỳ vào khả năng sang tạo của từng người, những cách sắp xếp hợp lý sẽ giúp cho việc truyền đạt thông tin đến người xem dễ dàng hơn, và sẽ giúp cho người xem có được thiện cảm ngay từ cái nhìn thoáng qua.Sắp xếp hệ thống là một kĩ thuật khó, chúc các bạn thành công trong việc sắp xếp hệ thống.
Mình xin giới thiệu đến các bạn 2 tác phẩm mà trong đó có lẽ thành công lớn là nhờ vào việc sắp xếp hệ thống khéo léo của tác giả

Các bạn hãy để ý vào độ rộng của cột và những khoảng ngắt, chúng đều có ý đồ của tác giả, tạo sự gắn kết giữ ảnh minh hoạ và khối chữ.
Ở hình một, các bạn khi nhìn vào sẽ cảm thấy khó hiểu tại sao tác giả lại nghĩ ra việc cho một khoảng khuyết trong khối chữ kia,nhưng khi các bạn thử tưởng tượng ra một đường thẳng chạy theo mép khối chữ thì sẽ thấy, đường mép thẳng đứng sẽ gần trùng khít với đường tạo bỏi thân ghế sô-pha trong ảnh phía trên,còn đường năm ngang của khoảng khuyết đó trùng khớp với đường thẳng tạo bởi góc nhà hình bên cạnh. Khi các bạn nhìn xuống hình ví dụ 2 mình đã vẽ cho các bạn 2 đường màu đỏ mờ tưởng tượng,hãy nhìn và tự cảm nhận khả năng quan sát và sang tạo của một typographer đã tạo ra tác phẩm đó

Dẫn dắt người xem
Dẫn dắt người xem là cách mà bạn sử dụng sự tương phản, cách sắp xếp hang, sự đối xứng của các đối tượng để đưa người xem nhìn tác phẩm của bạn theo cách các bạn muốn, điều khác biệt trong typography với các loại hình nghệ thuật khác là, đối với các loại hình nghệ thuật khác, tác giả tạo ra sản phẩm và để người xem thoả sức tưởng tượng về hướng đi cũng như cách tiếp cân nội dung của tác phẩm,còn trong typography bạn sẽ phải làm sao vạch ra “con đường” khiến người xem khi nhìn vào sẽ vô thức đi theo con đường đó của bạn đã định, làm được điều đó là bạn đã thành công lớn trong typography. Điều cốt lõi của typography không chỉ tạo những cái đẹp dễ nhìn mà nó còn phải dễ hiểu . Thiết kế typography đã có từ rất lâu, và theo thời gian và sự phát triển của xã hội những nhà thiết kế dần dần đã hình thành ra 2 hướng đi cở bản đó là những tác phẩm có tính chất nghệ thuật, có tính trừu tượng cao và những tác phẩm có giá trị sử dụng cao. Có rất nhiều điểm khác nhau cơ bản giữa 2 hướng đi này nhưng khi đi phân tích đến cùng thì người ta nhần thấy rằng chúng đều nhằm mục đích đưa ra các thông tin, các ý nghĩa bằng cách viết các chữ cái 1 cách bắt mắt

Xếp chữ thẳng đứng
xếp chữ thẳng đứng là một cách thể hiện phổ biến trong typography. Có một điểm lưu ý trong việc xếp chữ thẳng đứng đó là không sử dụng chữ thường để xếp chữ thẳng đứng, mà chỉ sử dụng các chữ in hoa

các bạn hãy so sánh 2 chữ “Roberto” được xếp thẳng đứng ở trên, nếu là cột chữ thường (bên phải), độ rộng và chiều cao của các chữ cái không bằng nhau tạo nên sự không ổn định cho cột chữ đó. Nhưng ở cột còn lại thì điều đó đã không còn. Các bạn đừng nhầm lẫn giữa việc xếp chữ thẳng đừng với xoay chữ thẳng đứng.
Xoay chữ thẳng đứng là việc các chữ cái chạy theo đường gốc thẳng đứng. Và các bạn có thể tự do sử dụng kiểu chữ. Trong việc xoay chữ thẳng đứng có 3 loại chính sau

Thay đổi kiểu chữ tạo điểm nhấn
Đôi khi việc bạn thay đổi kích thước cho các chữ cái đầu tiền sẽ tạo nên điểm nhấn cho những dòng chữ nhỏ đằng sau.

Sử dụng các loại chữ khác nhau: việc sử dụng các loại chữ khác nhau sẽ làm cho khả năng thiết kế của bạn phong phú them, sử dụng chữ Serif với kiểu chứ San serif sẽ làm tăn sự tương phản. Sử dụng sự tương phản của chữ to với chữ nhỏ cũng sẽ làm cho tác phẩm có những hiệu quả tốt. Nói như vậy không có nghĩa rằng mình khuyên các bạn hãy dùng cả tá kiểu chữ trong tác phẩm của mình, việc sử dụng các kiểu chữ khác nhau có 2 mặt, có thể nó giúp cho bạn đạt mục đích nếu việc chọn và đặt chữ của bạn là hợp lý, nếu không sẽ gây nên một sự rối loạn trong tác phẩm của bạn. Việc truyền đạt thông tin tốt là đơn giản mọi thứ và tận dụng tối đã những thứ đơn giản mà mình có, điều đó tốt hơn là tìm những thứ phức tạp và sử dụng chúng một cách vụng về. Vậy trước khi them một typeface dạng mới vào tác phẩm bạn nên cân nhắc kĩ lưỡng nên hay không nên cho chúng và cho vào đâu?

Opacity
Opacity là việc bạn làm mờ các đối tượng , đây là một kĩ thuật vô cùng hữu ích, nó sẽ làm cho tác phẩm của bạn sẽ không bị nhàm chán, và có tính chuyên nghiệp hơn,một cách đơn giản nhưng hiệu quả thì rất lớn.
Khoảng trống và “less is more”
Đôi khi khoảng trống là một cách thể hiện rất ấn tượng ý tưởng của bạn, khi nào cảm thấy bế tắc hãy nghĩ đến “less is more” nó sẽ giúp cho bạn giải quyết vấn đề.Khoảng trống không có nghĩa là thiếu hụt . Ít đi tức là đủ!

Sử dụng màu
Màu là công cụ không thể thiếu trong thiết kế, nó có thể làm tăng cường ý nghĩa bằng việc sử dụng màu hợp lý. Quan trọng nhất trong việc sử dụng màu đó là sự tương phản. Sự tương phản là một khái niệm không có giới hạn của màu trong tự nhiên, sự lựa chọn các màu đối lập sẽ tạo nên sự tương phản cho các cách thiết kế. Tuy nhiên phải tạo ra sự tương phản hài hoà với bức tranh, phải có sự kết hợp màu, kiểu chữ và kích thước để tạo nên sự ấn tượng. Các bạn nên lưu ý tằng trong typography thường hiệu ứng màu Gradient không được sử dụng, bởi typography yêu tố quan trong nhất là sự mach lạc và dứt khoát, và hãy bắt đầu công việc đổ bàu bằng cách xác định màu nền trước. Việc tập typography đối với mình là bắt đầu với 2 gam màu đối lập mà mình thích trước, sau đó sẽ chuyển sang 2 gam màu khác, sau khi đã thạo được một số cách sử dụng màu đối lập, hãy them vào trong tác phẩm của bạn một số điểm nhấn bằng các màu đặc biệt, và cuối cùng mới nên sử dụng các màu phức tạp vào tác phẩm

Hiệu ứng của chữ
Các con chữ ngoài việc sử dụng làm việc truyền đạt thông tin nó còn có một tác dụng lớn khác đó là đểt tạo ra những hiệu ứng trang trí cho những tác phẩm typography rất hữu ích.Các loại chữ thường được dùng làm hiệu ứng typeface bạn có thể sử dụng như:
Linotype Decoratio PI
WM Designs
Lower Ornaments
Mutlu Ornamental
Các bạn có thể sử dụng chúng bằng cách chỉnh size chúng lớn lên vày xoạy tạo ra các dáng và hình thù đặc biệt. Như hình dưới đây, các hoa văn uốn lượn là một chữ cái viết hoa với size lớn

Đến đây mình xin kết thúc chương 3 trong phần “tìm hiểu về typography”, kiến thức trong 3 chương chỉ là những kiến thức cơ bản nhất, nhưng mình mong nó sẽ giúp ích cho các bạn hiểu them về một loại hình nghệ thuật độc đáo này. Các quy tắc cũng như các kĩ thuật chỉ là những công cụ khô cứng, chỉ có sự sang tạo mới tạo ra những tác phẩm typography đẹp. Typography chính là sự sang tạo không giới hạn.
Chúc các bạn thành công với những tác phẩm typography!

tổng hợp bởi Gau Truc – Vietphotoshop.com

Người ta có thể dùng nghệ thuật phối màu để nói lên ý tưởng của mình mà không cần đến lời nói hay câu văn.

Màu sắc ngoài cái đẹp trời cho còn có một chiều sâu kín đáo, chính cái điều kỳ diệu ấy làm rung động lòng người. Tất nhiên không phải lúc nào màu sắc cũng đẹp, không phải lúc nào màu sắc cũng hài hoà.Vì vậy nghệ thuật phối màu sẽ bù đắp những khuyết điểm đó.

Những khái niệm

Màu dương tính:

Màu được tạo ra từ một nguồn sáng. Ví dụ: khi những màu cơ bản: Đỏ; Xanh lá cây và Xanh da trời phối hợp với nhau sẽ tạo ra màu trắng.

Màu âm tính:

Là màu được xác định bởi sự hấp thu ánh sáng. Ví dụ: khi màu Xanh lục, Đỏ cánh sen và Vàng được phối hợp chúng sẽ tạo ra màu nâu đen.

Nếu bạn phối những màu dương tính cơ bản bạn sẽ được những màu âm tính cơ bản và ngược lại.

Hiểu được mối quan hệ đối nghịch này trong màu sắc rất cần thiết khi phải xác định và chỉnh sửa những trục trặc về màu sắc.

Ví dụ: Nếu một hình ảnh quá xanh, bạn có 2 cách để tiếp cận vấn đề: Hoặc tăng thêm màu vàng vốn là màu đối nghịch với xanh da trời nhằm làm trung hoà màu xanh da trời. Hoặc giảm bớt màu xanh da trời trong hình ảnh. Cả 2 cách đều đi đến cùng một kết quả là giảm bớt được màu xanh.

Vòng tròn màu căn bản (the color wheel)

Vòng tròn màu căn bản có 12 cung chia đều theo hình nan quạt trên diện tích hình tròn, mỗi cung có 8 cấp độ màu đi dần vào tâm vòng tròn từ đậm đến nhạt. 12 cung x 8 cấp độ sẽ tạo ra 106 màu căn bản và được đánh số từ 1 đến 106 đó cũng là kí hiệu khi ta chọn màu . Ví dụ: Số 1 là màu đỏ sậm nhất (C:0 – M:100 – Y:100 – K:45) số 36 là màu vàng tươi (C:0 – M:0 – Y:100 – K:0) số 84 (C:80 – M:100 – Y:0 – K:0) là màu tím rượu nếp than (híc nghe mà…thèm) số 68 (C:100 – M:60 – Y:0 – K:0) là màu xanh nước biển…

Vòng tròn màu căn bản được tạo ra từ 3 màu: Đỏ – Vàng – Lục lam. Từ ba màu này, màu sắc được pha lẫn hai màu với nhau ( ví dụ: Đỏ + Vàng = Da cam) rồi ba màu trộn lại với nhau, cứ thế ta sẽ có hơn 3.400 màu thông dụng nhất trong thiết kế đồ hoạ và nếu cứ pha , pha và pha trộn mãi bạn sẽ có hàng ty tỷ sắc màu cho…riêng bạn.

Cách dùng màu:

• Cấp thứ nhất (Primary)

Dùng 3 màu: Đỏ – Vàng – Lục lam để phối ra các sắc độ màu khác nhau.

• Cấp thứ hai (Secondary)

Nếu lấy màu đỏ chồng lên màu vàng sẽ được màu da cam, lấy màu đỏ chồng lên lục lam sẽ có màu tím, lấy màu vàng chồng lên màu lục lam sẽ được màu xanh lá cây…
Cách lấy 2 màu chồng lên nhau để tạo ra màu khác như trên được gọi là màu chồng đơn.

• Cấp thứ ba (Tertiary)

Từ 3 màu căn bản: Đỏ – Vàng – Lục lam chúng ta đã phối ra màu da cam – xanh lá – tím. Nếu chồng các màu ở cấp Primary và Secondary, ta sẽ được các màu ở cấp Tertiary là: Đỏ cam – Vàng cam – Vàng xanh – Xanh lơ – Xanh tím và Đỏ tím.

Không có “cái gọi là” màu đen, màu xám hay màu trắng vì màu trắng chỉ là sắc độ giảm tối đa của một trong 12 màu trên vòng tròn màu, màu xám và đen chính là sắc độ tăng tối đa của những màu trên (quá xá là đúng)

Trình tự phối màu:

Bước 1: Xác định rõ hiệu ứng màu sắc bạn muốn đạt được.(Hiệu ứng màu sẽ nói ở các phần sau của bài này)

• Bước 2: Chọn 1 màu chính đặc trưng cho chủ đề muốn thể hiện.

• Bước 3: Chọn 1 màu hỗ trợ cho màu chính. Để có thể tìm được màu hỗ trợ một cách nhanh chóng, bạn dùng 2 màu đối diện nhau trong vòng tròn màu căn bản.

Ví dụ: Màu đỏ được chọn là màu chính thì màu hỗ trợ cho nó là màu xanh lá cây. Tương tự như vậy ta có các cặp màu chính và màu hỗ trợ như sau:

Màu Gạch cua – Xanh ve chai.

Da cam – Xanh dương.

Nghệ – Chàm.

Vàng – Tím.

Vàng xanh – Đỏ tím…

Màu chính và màu hỗ trợ có tính năng làm tăng nét rực rỡ, linh động và giúp nhau nổi bật lên.

Ví dụ: Nếu ta đặt cánh hoa vàng trên phông nền tím, hoa vàng sẽ rực rỡ hơn nhờ màu tím làm nền đệm. Nhưng nếu cũng với cách thức ấy, dùng nền màu trắng hay xanh lá thì cánh hoa vàng không nổi bật được.

Nếu đặt mảng màu đỏ tươi cạnh màu xanh lá cây thì cũng có hiệu ứng tương tự.

• Bước 4: Từ màu chính và màu phối hợp chọn ra màu thứ ba hài hoà với 2 màu trước.

Màu sắc được phân thành 8 loại:

- Màu nóng (Hot)

- Màu lạnh (Cold)

- Màu ấm (Warm)

- Màu mát (Cool)

- Màu sáng (Light)

- Màu sậm (dark)

- Màu nhạt (Pale)

- Màu tươi (Bright)

Màu nóng: Màu nóng là màu đỏ bão hoà trên vòng tròn màu, đó là màu đỏ cờ được pha bởi màu magenta và yellow.

Màu nóng tự nó phản chiếu và lôi cuốn sự chú ý. Vì vậy màu đỏ thường dùng trong thiết kế khi muốn gây sự chú ý.

Màu nóng có ảnh hưởng mạnh mẽ, làm tác động đến không gian chung quanh nó.

Màu lạnh: Màu lạnh là mầu thuần xanh biển. Nó toả sáng và tươi sáng hẳn lên.

Màu lạnh làm chúng ta thấy mát như đang gần một tảng đá hay trên tuyết.

Màu lạnh làm người xem có cảm giác mát mẻ, nhẹ nhàng.

Màu lạnh có tính đối lập với màu nóng.

Khi chuyển dần từ màu nóng sang màu lạnh, chúng ta có cảm giác như đang đứng bên lò lửa được chuyển sang cạnh một tảng băng, thật dễ chịu (?!)

Màu ấm: Trong màu ấm luôn có sự hiện diện của màu đỏ.

Màu ấm được tạo ra do sự phối hợp giữa màu đỏ và màu vàng.

Tùy theo mức độ pha giữa màu đỏ và màu vàng mà chúng ta có những dạng màu ấm khác nhau.

Ví dụ: màu đỏ cam; màu cam; màu vàng cam …Màu ấm như thân thiện, đón chào người xem. Nhìn màu ấm giống như chúng ta đang ngắm cảnh đẹp của mặt trời bình minh hoặc hoàng hôn.

Màu mát: Màu mát được tạo ra trên nền màu xanh.

Nó không giống như màu lạnh bởi vì được phối với màu vàng.

Một số dạng màu mát như : vàng xanh; xanh lá cây; lục lam…

Dạng màu xanh ngọc và xanh lá cây luôn có trong tự nhiên.

Màu mát làm chúng ta thấy nhẹ nhàng như đang trong mùa đâm chồi nẩy lộc của mùa xuân.

Màu mát luôn nhẹ nhàng, tươi mát và sâu lắng.

Màu mát giống như một thác nước làm dịu mắt người xem.

Màu sáng: Màu sáng là màu của thủy tinh, của cây tùng lam.

Màu sáng có tính nhẹ nhàng trong sáng.

Màu sáng được tạo ra từ màu đỏ pha với lục lam đi kèm với vàng nhạt.

Tuy nhiên sắc thái màu phải trong. Khi độ trong của màu tăng thì mức độ thay đổi sắc độ màu giảm.

Màu sáng làm chúng ta thấy tâm hồn trở nên thoải mái, thư thái và buông lỏng.

Màu sáng giống như màn cửa sổ hé ra để ánh nắng ban mai lùa vào phòng.

Màu sậm: Màu sậm là màu chứa màu đen trong khi phối màu.

Màu sậm làm khoảng không gian như thu nhỏ lại và làm vật thể như nhỏ hơn.

Màu sậm làm tăng tính nghiêm trang, đứng đắn.

Thật vậy màu sậm ẩn khuất như khung cảnh của mùa thu và mùa đông ảm đạm.

Phối hợp giữa màu sáng và màu sậm sẽ gây nên một ấn tượng sâu sắc, mạnh mẽ. Nó tiêu biểu cho sự đối lập của tự nhiên, sự tương phản nhưng cần thiết giữa ngày và đêm.

Màu nhạt: Màu nhạt là màu tùng lam thật nhẹ.

Sắc màu nhợt nhạt, nó chứa ít nhất 65% màu trắng.

Màu nhạt tạo nên vẻ mềm mại, lãng mạn và lơ đãng.

Màu nhạt thường dùng như màu ngà, tùng lam sáng và hồng tối nhạt.

Màu nhạt tạo cho người xem một cảm giác như ngắm đám mây nhẹ trôi hoặc như nắng nhẹ ban mai hoặc êm đềm như một sáng mờ sương.

Vì màu nhạt là màu trang nhã nên thường được dùng trong trang trí nội thất.

Màu tươi: Màu tươi là tổng hợp tinh khiết của màu sắc.

Sự tươi thắm của màu sắc được tạo ra bằng cách bỏ qua thang xám và đen.

Trong màu tươi chứa các sắc màu xanh; đỏ; vàng và cam.

Màu tươi chói lọi và sặc sỡ, nó gây nên sự chú ý.

Một chiếc xe màu vàng tươi, một chùm bong bóng rực rỡ hoặc cái mũi tươi thắm của chú hề … là những sắc màu không bao giờ bị quên lãng.

Màu sắc tươi tạo ra nét phấn khởi, vui tươi luôn được ngành thời trang và quảng cáo chú ý.

07 SẮC CẦU VỒNG

Sắc độ hay tính chất của màu sắc gợi lên ít nhiều xúc động cho người xem. Người ta dùng nhiều từ khác nhau để mô tả đặc tính của màu sắc đơn và so sánh khi chúng phối hợp với nhau.

Tuy nhiên độ sáng và tối lại là điều cơ bản của việc tạo ra sắc độ. Nếu không có ánh sáng thì sẽ chẳng có màu sắc. Tất nhiên, ở trong bóng tối tất cả chỉ là màu đen. Ánh sáng mặt trời là chùm tia sáng có bước sóng khác nhau. Nếu ánh sáng mặt trời chiếu qua lăng kính thì sẽ tạo ra một dải màu. Trong thiên nhiên điều này được thể hiện qua cầu vồng 7 sắc.

Khi ánh sáng chiếu qua 1 vật, bề mặt của nó sẽ nhận bức xạ của bước sóng ánh sáng này và phản chiếu lại bức xạ của ánh sáng khác. Nếu mức hấp thụ bức xạ của các bước sóng đều nhau và mỗi thứ một chút thì chúng ta sẽ thấy vật ấy màu trắng. Ngược lại, nếu nó hấp thu toàn bộ bức xạ thì chúng ta sẽ thấy vật ấy màu đen.

Vậy màu sắc thấy được trên một sự vật là sự tổng hợp bức xạ ánh sáng mà bề mặt của nó phản chiếu.

Cùng một vật thể, nếu chụp hình ở dưới ánh sáng tự nhiên sẽ có sắc màu khác khi chụp dưới ánh sáng nhân tạo. Cũng vậy, khi soi một tờ in màu dưới ánh sáng tự nhiên thì màu sắc của hình ảnh sẽ khác khi soi tờ in dưới ánh sáng nhân tạo.